石材雕刻是一个从“相石”构思到精细打磨的严谨过程，核心步骤通常分为选料设计、打坯成型、精*雕细*琢、修光抛光四大阶段，每一步都决定了作品的艺术高度与结构稳固性。
1.选料与设计构思
这是雕刻的基石。工匠需要根据创作题材“因材施艺”，仔细观察石料的质地、色彩、纹理甚至裂纹分布。
相石：在动刀前反复揣摩石料，确定构图，避开瑕疵，利用天*然纹理增强艺术效果。
设计：绘制草图或制作泥塑模型，将抽象创意转化为具体的尺寸和形态方案，对于大型作品，这一步尤为关键。
2.打坯与戳坯（粗加工）
这一步是“去粗取精”，目的是确立作品的基本轮廓和体积比例。
工具：使用大锤、大凿、电镐或金刚石锯片等重型工具。
操作：大刀阔斧地切除多余石料，勾勒出人物或景物的头部、身体、四肢等大致的几何形状。此时不追求细节，只求形态准确、重心稳固。
3.放洞、镂雕与精*雕（细加工）
这是考验技艺和耐心的阶段，赋予石头生命与神韵。
放洞与镂雕：在粗坯基础上，通过“放洞”创造空间层次，利用镂雕技法处理悬空、穿透的部分，使作品玲珑剔透。
精*雕细*琢：换用小号凿子、刻刀，对面部表情、衣纹褶皱、毛发鳞片等细节进行深入刻画。
4.修光、打磨与抛光
收尾工作，决定作品的质感与光泽度。
修光：用锋利的刀具剔除雕刻过程中留下的刀痕和毛刺，使线条流畅圆润。
打磨抛光：依次使用不同目数的砂轮、砂纸进行打磨，直至表面光滑细腻。对于汉白玉等石材，抛光后可呈现半透明的圣洁感；部分作品还会进行上蜡或酸蚀处理，以增强色泽或营造古朴效果。
以上整个过程中，工匠需根据石材硬度灵活调整工具与力度，从开始的粗犷敲击到之后的温柔抚摸，一块顽石方能蜕变为艺术珍品。
